Formation Coaching

Contact : stephane@feedbacksarl.ch

AFCoaching - COACH / CONSULTANT S.P. - FORMATION 2008-2009

Le Coaching est une démarche relationnelle visant à optimiser les performances et la qualité de vie d’un individu ou d’un groupement humain, au moyen de techniques basées sur une écoute active, le respect des rythmes évolutifs, la collaboration et le développement d’objectifs réalistes et adaptés.

L’alliance ainsi obtenue entre le coach et son client permet d’accompagner une personne ou un groupe vers un degré optimal de réussite et d’épanouissement.

Votre formation professionnelle se déroule en plusieurs étapes :

• Travail d’apprentissage avec une dynamique de groupe comprenant 16 personnes au maximum afin de faciliter un suivi personnalisé
• Apprentissage théorique appuyé par un support de cours clair et précis
• Travail pratique fondé sur des exercices dynamiques et méthodiques visant à mettre en application chaque étape du cours
• Travail personnel de mémoire et présentation de cours
• Consultations pratiques individuelles en Coaching, avec des personnes extérieures au cours et présentant leurs problématiques
• Stage pratique en entreprise
• Examen et certification Coach / Consultant S.P. validé et agréé par des membres de l’AFC (Alliance Francophone de Coaching)

La suite de la formation peut se poursuivre par une formation diplômante qui vous demande de vous spécialiser dans l’un des domaines enseignés pendant le cours, que ce soit la communication, l’analyse transactionnelle, la PNL , le travail avec la voix , le langage du corps, les techniques de Coaching complémentaires et autres approches de développement personnel proposées par l’AFC.

En tant que coach professionnel vous êtes tenu aux points suivants suite à votre formation :

• Etre membre d’une fédération professionnel de Coaching (AFC ou autre…) et
adhérer au code déontologique de la profession
• Formation continue obligatoire afin de mettre à jour et perfectionner vos aptitudes
• Avoir régulièrement une supervision
• Avoir effectué un travail thérapeutique personnel
• Le coach fait valoir les valeurs du Coaching et respecte les valeurs humaines liées à sa profession, il applique et défend le Coaching comme une profession à part entière, exigeante et faisant appel à des aptitudes humaines et relationnelles pointues et précises

Le coach exerce ses compétences en entreprise et en individuel sur les points suivants :

• Aider à améliorer les performances, gestion des conflits, optimisation du leadership, gestion des mots, de la parole, gestion de la communication verbale et non verbale, favoriser et encourager le développement lié à l’organisation, la gestion et la transmission des connaissances et du savoir, favoriser le développement en accord entre l’être et le faire, développer et mettre à jour des stratégies concrètes et réalistes selon les 4 étapes suivantes :

• Observer et identifier de façon objective la situation présente et les problèmes à
dynamiser
• Identifier et favoriser la libération et l’expression des zones de blocages inhérentes aux individus et à l’entreprise
• Identifier les besoins et les objectifs répondants au mieux à une évolution optimale des individus et de l’entreprise vers la réussite et le succès. Mettre à jour les ressources à disposition
• Définir des plans d’action réalistes, méthodiques et acceptables

DATES DES COURS DE LA FORMATION
PROFESSIONNELLE COACH / CONSULTANT S.P. 2008-2009
MARS 2008 - MAI 2009

Total des heures hors stage : 175 h.
Les cours se déroulent tous les mercredis soir de 18h.30 à 22h.

Contact : stephane@feedbacksarl.ch

°°° Formation
°°° Développement personnel
°°° Média-training (Spécialisé radio)
°°° Coaching

http://www.feedbacksarl.ch/

Découverte du métier d'animateur radio
Du 19 au 23 février, Rhône FM vous invite à découvrir le métier d'animateur radio et à en comprendre les bases.

Durant la semaine de stage : théorie et pratique...

* respiration
* diction
* improvisation
* intervention
* interview

Age minimum : 18 ans
Horaire : du lundi au vendredi 09h00 - 12h00 / 13h30 - 18h00
Lieu : Rhône FM Sion

Motivés ? Mail sympa et créatif pour démonter l'intérêt et la motiviation à stephane.abry@rhonefm.ch

Attestation de stage
Stage non rémunéré

http://www.rhonefm.ch

Derrière ces deux mots (Média-training) qui peuvent quelques fois inquièter, se trouvent tout simplement des hommes & femmes qui vous forment, vous aident, vous rassurent, vous donnent des trucs & astuces, vous coachent pour intervenir avec plus d'aisance dans les médias.

Le média-training s'adresse à toutes celles et ceux qui à un moment donné seront dans "l'obligation" de passer à la radio ou à la télé.

Parler en public, dans un micro ou devant une caméra n'est pas naturel. Respirer, marcher, manger, ça c'est naturel. Etre dans un studio d'une radio, être interviewé par un journaliste TV ou un animateur n'est pas très compliqué du moment qu'on y est préparé.

Préparation du discours, clarification des objectifs, gestion du stress et de la communication comportementale, diction, respiration... des techniques assez simples à intégrer afin de se sentir plus à l'aise en interview et de le démontrer !

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Dès l'automne 2006 et pour la première fois, le CRFJ organise une série de cours qui aboutit à un certificat d'animateur radio. La mise en place de cette filière résulte d'une collaboration entre le CRFJ, la Radio suisse romande et les radios régionales.

Cette filière comprend les quatre première semaines de la formation de journaliste, suivies de cinq semaines spécifiques.

Déjà complète, sa première volée va accueillir neuf candidats. Il n'est donc pas possible de s'inscrire pour l'instant. Néanmoins, après une première année expérimentale, la formation s'ouvrira à d'autres candidatures, ainsi qu'aux stagiaires libres.

http://www.crfj.ch/public/page40.php?sm=11

L’ARTICULATION

La langue : Pour les linguales (L-R-S-Z)
Les lèvres : Pour les labiales (B-P-F-V)
Le palais : Pour les palatales (K-G-J-CH-Q)
Les dents : Pour les dentales (D-T)
Le nez : Pour les nasales (M-N)
Le gosier : Pour les gutturales (H-G) - (Allemand)

Le son naît dans le larynx. Le souffle en passant fait vibrer les cordes vocales et produit une note. La note est transmise par le pharynx, la bouche et le nez : trois résonateurs. La « bonne » qualité de la voix dépend de l’équilibre réalisé entre ces trois résonateurs.

- Bien articuler consiste à détacher et enchaîner correctement les syllabes. C’est le contraire de bredouiller ou d’avaler les mots. L’articulation donne de la netteté à la parole.
- Bien articuler c’est utiliser au maximum les muscles du visage pour structurer clairement les sons émis en amont.
- C’est en s’appuyant sur les consonnes que vous donnerez du poids à vos mots.
- Il ne faut pas avoir peur de faire des grimaces, ce n’est qu’une impression qui passera lorsque vous aurez acquis plus de dextérité.

REMARQUE

- L’émission des voyelles est la caractéristique de l’accent.
- Avoir un accent n’est pas une tare, s’il ne brouille pas l’émission.
- L’accent fait partie de votre personnalité.

VARIEZ LE TON… LES INTONATIONS… LES RUPTURES

- Cassez le rythme.
- Valorisez certains mots ou expressions.
- Songez à l’articulation, aux attaques et aux finales.

VARIEZ LE TON

- N’hésitez pas à passer du « Forté » au « Confidentiel ».
- Variez vos aigus et vos graves autour du médium.
- Adaptez le ton de votre propos.
- Valorisez le mot, l’expression mais surtout la pensée.

ENRICHISSEZ VOS INTONATIONS

- Perdez les habitudes récitées.
- L’intonation doit être le reflet d’une intention.
- Sachez alterner les formes interrogatives et affirmatives.
- C’est l’intonation qui donne tout son sens (Par exemple) à l’humour…
- Grâce à votre intonation et à votre accentuation vous traduisez des sentiments
Ex : on peut prononcer un bonjour attendri, poli, enthousiaste, lassé etc.…
- Grâce à votre intonation et à votre accentuation vous pouvez exprimer une puissance de conviction Ex : « ce POINT est très intéressant » ou « ce point est TRES intéressant »

UTILISEZ LES RUPTURES

- Faire des ruptures, c’est avant tout savoir changer de rythme.
- La rupture doit surprendre, étonner, casser le « ronron » du parler.
- La rupture doit provoquer le rebondissement d’intérêt.

UNE RUPTURE PAR EXCELLENCE : LE SILENCE

Nous avons, au fil du temps, perçu le silence comme un non-savoir, l’expression d’un trou de mémoire, d’une faute. Pourtant, il est à la base de toute expression verbale de qualité. Le silence est l’outil essentiel de toute bonne communication. C’est un moyen efficace quand il est maîtrisé, pour retenir ou attirer attention défaillante.

- Faire un silence, c’est permettre à celui qui écoute d’assimiler ce qui vient d’être dit.
- Faire un silence, c’est valoriser ce qui va être dit.

Le trou de mémoire n’existe pas… il doit être assumé comme un silence. Celui qui parle est seul à savoir ce qu’il veut dire, il est donc seul à savoir que sa mémoire lui fait défaut, l’essentiel est de ne pas le « montrer ».

A tout moment, quel que soit le débit, les mots, le sujet, on peut s’arrêter.

Le silence paraît plus long pour celui qui parle…

Chut !

… que pour ceux qui écoutent.

LES ATTAQUES, LES FINALES & LA PONCTUATION

LES ATTAQUES

- C’est le début d’une phrase, le début d’une intervention qui doit forcer l’écoute, accrocher, capter…
- Ce n’est pourtant qu’à partir de la 4ème syllabe que l’on atteint généralement le ton convenable.
- Soutenir le volume et la tonalité des premiers mots, c’est donner à la phrase du tonus, de la clarté.

LES FINALES

- Si les attaques sont souvent molles, que dire des finales, elles sont si basses que l’on sent venir les fins de phrases de très loin…
- C’est bien souvent la finale qui colore l’inflexion (Changement d’accent ou de ton de la voix).
- Soutenir la finale, c’est soutenir la pensée jusqu’au bout.

LA PONCTUATION

- La ponctuation parlée n’a rien à voir avec la ponctuation écrite.
- Il arrive souvent que la ponctuation écrite, suivie à la lettre, crée un « parler » monotone.
- Quand vous écrivez un texte pour être dit, prononcez-le à haute voix pour en corriger sa ponctuation si nécessaire.

La classification de la voix préoccupe souvent les jeunes chanteurs à la recherche d'un répertoire. Souvent, on les envoie chez un laryngologue dans l'espoir que l'anatomie de leurs replis vocaux et de leur gorge les éclaire à ce sujet. Les novices entretiennent habituellement l'idée préconçue que la longueur des replis vocaux détermine le type de la voix. Or, la classification doit également tenir compte de la qualité de la voix et de sa hauteur (l'étendue des fréquences perceptibles), et non pas seulement de la fréquence fondamentale produite par la vibration des replis.

En général, les replis plus longs chez les hommes (18 à 24 mm) que chez les femmes (14 à 19 mm) correspondent à des voix plus profondes. Déterminer la longueur des replis par un examen direct n'est pas une tâche facile. On ne doit considérer que sa membrane vibrante et rendre compte des variations de longueur dues à la contraction des muscles vocaux. Modifier la longueur des replis n'est pas le seul facteur qui influence la hauteur de la fréquence fondamentale dans le chant; les changements de tension des muscles vocaux sont aussi en cause.

La forme et le volume des cavités buccales résonantes sont également importantes puisqu'elles colorent la voix. Théoriquement, pour une longueur de repli donnée, la voix est perçue comme plus sombre (grave) si l'appareil vocal est plus long. Jusqu'à un certain point, les chanteurs peuvent contrôler la longueur de leur appareil vocal résonant en soulevant ou en abaissant leur larynx, ou en contractant leurs lèvres.

En conséquence, on doit fonder la classification de la voix sur des paramètres physiologiques dynamiques. Il n'existe aucune méthode scientifique rigoureuse pour y arriver. Toutefois, il y a un consensus sur les critères suivants :

1) La tessiture. C'est l'étendue des notes qu'un chanteur peut produire avec le maximum d'aisance, soit de do3 à do5 pour les ténors, de la2 à la4 pour les barytons, de mi2 à mi4 pour les basses, de do4 à do6 pour les sopranos, de la3 à la5 pour les mezzo-sopranos et de mi3 à sol5 pour les altos.

2) Le passage. C'est l'étendue des fréquences où s'effectue le changement de registre, soit de mi4 à fa4 pour les ténors, de ré4 à mi4 pour les barytons et de do4 à ré4 pour les basses. Pour les voix féminines, le passage se situe à une octave au-dessus de celui des voix masculines.

3) Le spectre général de l'énergie acoustique dans la voix. Le son de la voix comporte des fréquences, générées par les replis vocaux, qui forment des crêtes (formants) sous l'action de l'appareil vocal résonant. Cleveland (1978) a proposé une classification de la voix chantée masculine basée sur la moyenne des formants mesurés à partir de l'interprétation d'un long extrait. L'analyse objective des formants permettent des classifications hybrides fondées sur la combinaison de petites cordes vocales avec un long appareil vocal et vice versa.

La classification des voix vise à orienter les chanteurs vers le répertoire qui convient le mieux à leur potentiel anatomique et physiologique. Mais il faut éviter une classification prématurée car la tessiture et l'étendue vocale d'un chanteur inexpérimenté ne sont pas suffisamment développées.

C'est le professeur de chant qui peut le mieux classer la voix. Les laryngologues peuvent quant à eux fournir une aide en corrigeant les pathologies nuisibles des replis vocaux. L'analyse acoustique constitue une aide pédagogique en soulignant l'importance de l'action des résonateurs vocaux dans le développement des formants et l'enrichissement de la production sonore. En somme, la classification juste de la voix découle de la mise en valeur de la réalité physique du chanteur par un bon apprentissage vocal.

Vous parlez pour être entendu, écouté et compris.

Communiquer  C’est être en relation, mettre en commun, partager, échanger, s’enrichir avec l’autre, faire savoir, transmettre, expliquer, confier, livrer, révéler, correspondre, s’entendre...

-> Pour qu’une communication s’établisse, il faut trois éléments : un émetteur, un message transmis et un récepteur.

-> Quand nous communiquons par le langage, nous émettons un message oral, destiné à être reçu et traité par une personne qui va recevoir l’information. Nous sommes l’émetteur et la personne en face de nous et le récepteur.

-> Quand on communique, on souhaite en premier lieu que l’information que l’on veut faire passer soit entendue et bien comprise. A défaut de quoi, quelle que soit la qualité du message émis, un défaut de qualité de l’émission, entraînera un déplacement de l’attention, voire un détournement complet de la vigilance du récepteur.

-> Ce que vous avez réceptionné, vous allez le retransmettre avec vos points de vue, votre façon de faire et de dire. D’une manière générale, sur un message que nous connaîtrions à 100% :

- Nous n’en passons que 80%
- Notre interlocuteur n’en entend que 60%
- N’en comprend que 40%
- Et n’est capable d’en restituer que 20%

Animer, c’est donner la vie

Il peut être la voix d’une région, un ami, il accompagne, informe, surprend, fait sourire, nous pousse à la réflexion... Lui, c’est l’animateur. Un voisin pour certains, un extra-terrestre pour d’autres... Le métier d’animateur a plusieurs facettes, animer en public, dans un centre commercial ou encore faire vibrer les spectateurs d’un défilé de mode. Animer, c’est donner la vie. Il y a donc un Geppetto qui sommeille en lui.

Vu de l’extérieur, c’est-à-dire en tant qu’auditeur, animer une émission paraît facile. Il suffit de parler dans un micro et d’enchaîner des disques. A vrai dire, cela ne reflète pas la réalité. Tout comme la théorie ne suffit pas pour conduire une voiture, le métier d’animateur est un savant mélange de capacités personnelles, de curiosité, de culture générale, de stratégies à intégrer et de pratique journalière. Si le talent, pour certains, est égal à 18 heures de travail par jour, nous nous en rapprochons lorsque nous abordons l’animation. Certes nous pourrions imaginer que l’on naît animateur, communicateur, technicien, artiste, journaliste, commercial… Cependant même ceux que nous considérons comme touchant l’excellence dans leur métier sont avant tout des personnes qui s’entraînent, qui se forment, qui travaillent et qui ont une vision très claire du sens qu’ils donnent à leur métier. D’une part il est possible de les modéliser, ce que je ne préconise pas au premier abord. D’autre part il est utile d’être soi pour flirter avec l’excellence et l’efficacité, c’est en cela que je crois. J’invite chacun à développer ses compétences et savoir-faire. Qu’il trouve les ressources nécessaires pour atteindre ses objectifs. Qu’il apprenne à se découvrir ou à mieux se connaître pour savoir fixer ses propres limites ou les dépasser afin d’évoluer dans un espace plus grand, un espace de plus grande liberté. Pour quelles raisons se former ? A quoi cela sert-il ? A un moment ou un autre, nous sommes soumis à cette expérience fort sympathique de nous exprimer face à un public. Cela va de la poésie à réciter à l’école, au discours dans un mariage, en passant par la prise de parole dans une réunion de travail, au projet à défendre devant une dizaine de collaborateurs ou encore s’exprimer devant plusieurs personnes lors d’un entretien d’embauche. Nous aurons à nous préparer, penser à notre intervention, gérer le trac, notre respiration, la pose de voix, faire face au trou de mémoire, gérer les gestes parasites, les répétitions du langage qui vont alourdir notre propos. Cela s’apprend, s’intègre, s’entraîne et ensuite se réalise. Imaginez-vous, ne serait-ce qu’une seconde, face à un public de 10 000 voire 100 000 personnes ou plus… Il est facile de comprendre que simplement parler à la radio n’est pas suffisant.

« L’auditeur attend d’un animateur qu’il soit un professionnel »

Il y a une vingtaine d’années alors que les radios dîtes libres fleurissaient, le métier était en quelque sorte réservé à des passionnés. Les sondages, la publicité, les salaires, la culture d’entreprise ne faisaient guère partie du langage de ces super-motivés. Le but était de s’exprimer, de faire partager une passion ou un amour inconditionnel pour un style musical… Plus tard, avec la libéralisation de la publicité ces radios sont passées du stade amateur au stade professionnel. Ce qui devait arrivé arriva. Plus question, petit à petit, de laisser la place au hasard. Mise en place de stratégies marketing et musicales, créations d’emplois (Animateurs, journalistes, programmateurs, techniciens, administratifs, comptables, concierge…), bref ce média passait du contexte « on s’éclate entre amis » au stade « nous travaillons dans et pour une entreprise ». D’ailleurs l’auditeur ne s’y trompe pas. Sa propre acceptation aux « ratés » d’antenne à ses limites. Il attend d’un animateur qu’il soit un professionnel ou en tout cas qu’il intervienne d’une manière professionnelle. Il n’est pas censé savoir que c’est un métier extrêmement complexe, et il a raison. Lorsque nous achetons une voiture nous ne pensons pas forcément à toutes les réunions de créativité en amont ou à toutes les phases de construction. Donc, un animateur qui s’exprime de façon incorrecte, qui bégaie, qui se croit seul au monde, qui a de l’humour aux ras des pâquerettes se donnera volontairement ou involontairement toutes les chances possibles de ne plus exercer son métier à un moment ou à un autre.

Mais face à cette réalité, sur quelles bases et quels critères donner de la formation ? Avant tout c’est le public qui doit être satisfait. Vous l’avez bien compris car il y a de grandes chances pour que la radio rythme vos journées. Au pire vous l’avez écouté au moins une fois dans votre vie. Un animateur s’adresse différemment à des personnes de 60 ans qu’à des adolescents. Suivant son âge, son bagage, ses savoir-faire, ses acquis, ses savoir-être, il anime sur des radios différentes. La conception de la formation passe par la clarification des objectifs avec les responsables de formations, des secteurs antennes ou d’animations. Ils aident à définir les besoins de chaque radio ainsi que les buts à atteindre pour chaque participant à la formation. Il est essentiel ensuite de vérifier si le but correspond à la personne ou aux personnes concernées, car, cela va de soi, un objectif partagé a plus de chance d’être réalisé. Les demandes portent en général sur différents points tels que le langage radiophonique, l’intervention, les techniques d’interview, les formats et stratégies musicales, le débriefing, la diction, la pause de voix, la respiration, la gestion du trac, la découverte de son style, l’improvisation, la créativité, mais aussi sur le développement personnel, et quelques fois sur la gestion de la personne au sein de l’équipe qu’il a intégré. En fait un « super animateur » n’est pas forcément un « super collègue ». Il arrive donc que la formation visera à l’aider à mieux communiquer avec ceux qui l’entourent.